Hay pocas cosas en el diseño que son más importantes que el color. El color puede evocar reacciones, emociones o incluso acción, todo sin usar palabras. Entonces, ¿cómo sabemos qué colores se ven bien juntos? ¡La respuesta es la teoría del color en el diseño gráfico! La teoría del color describe el uso del color en el diseño gráfico. También conocidas como paletas de colores de diseño gráfico. Sin embargo, no es solo para artistas, ya que las personas también usan la teoría del color en su vida cotidiana. Ya sea que se trate de elegir un atuendo o armar una invitación de fiesta para el cumpleaños de un miembro de la familia, ¡la teoría del color lo ayuda a elegir un diseño gráfico colorido!

1. La comprensión de la teoría del color en el diseño gráfico

El mayor poder detrás del color es su capacidad para evocar emociones y hacer que las personas sientan cosas, pero el significado del color en el diseño gráfico puede parecer confuso al principio, ya que los colores a menudo tienen diferentes interpretaciones. ¡Echemos un vistazo no solo a las emociones que evocan sino también a su simbolismo!

Teoría del color en diseño gráfico: rojo

El rojo pertenece a la familia de colores «Cálidos» y tiende a evocar sentimientos de pasión, ¡tanto amor como odio! Probado por el hecho de que puedes ver el color rojo usado tanto en las imágenes de Cupido, un ángel del amor, como en los demonios.

Como también se ha asociado con el poder y las imágenes de fuego, violencia y guerra, tendemos a usar el rojo como advertencia de peligro o incluso para reprender a alguien, como marcar cosas incorrectas con una gran «X» roja. Sin embargo, el rojo también puede verse como un símbolo de estatus, como cuando se usa en eventos de alfombra roja o puede hacer que alguien piense en rubíes rojos.

El rojo se usa mejor como color de acento, ya que puede ser abrumador e incluso dañino para los ojos si se usa en grandes cantidades.

Teoría del color en diseño gráfico: amarillo

El amarillo, también un color cálido, se considera uno de los colores cálidos más brillantes y energizantes. Se asocia comúnmente con la felicidad y el sol. Sin embargo, también se puede usar para transmitir una advertencia o precaución, ya que se usa comúnmente en las señales de construcción.

Usa el amarillo cuando quieras un toque brillante de energía alegre o para llamar la atención de inmediato sobre un área. ¡Yello también es ideal para crear diseños más industriales o modernos! Si encuentra que el amarillo es demasiado marcado y brillante, intente usar un amarillo más apagado.

Teoría del color en diseño gráfico: azul

El azul a menudo se asocia con la tristeza, sin embargo, el azul también se usa para representar la calma y la tranquilidad. El significado y el simbolismo del azul dependen en gran medida del tono del azul. Los azules claros pueden ser tanto refrescantes como amigables, mientras que los azules oscuros se consideran más fuertes y confiables.

Cuando use azul, recuerde que el tono exacto de azul que seleccione será más importante para la forma en que se percibirá su diseño. Los azules claros a menudo son relajantes, los azules brillantes pueden ser refrescantes o incluso energizantes, mientras que los azules oscuros, como el azul marino, son excelentes para diseños corporativos donde la confiabilidad es un rasgo característico.

Teoría del color en diseño gráfico: naranja

El naranja es brillante y vibrante, por lo que también emite un ambiente enérgico similar al amarillo, pero en comparación es mucho más tenue. Se usa comúnmente en las etiquetas de los alimentos u otros productos relacionados con la cocina (incluidas las aplicaciones de recetas para teléfonos celulares), ya que se dice que el naranja invoca el hambre en las personas.

Mientras que el naranja en su forma más pura es vibrante y brillante, las formas más apagadas emitirán una sensación de calidez y recordarán a las personas las hojas de otoño. Lo cual puede ser ideal para diseños que quieran dar la sensación de ser “acogedores” y cálidos.

El naranja puede ser una mejor opción cálida para usar sobre el rojo, ya que tiene toda la vitalidad y energía que tiene el color rojo, pero sin el simbolismo potencialmente agresivo.

Teoría del color en diseño gráfico: verde

Como era de esperar, verde, un color de tono frío se considera terroso e invocará imágenes de la naturaleza que significan renovación y abundancia. Alternativamente, el verde también puede representar envidia y celos como se ve en la frase «verde con envidia».

Siguiendo el mismo tema que la «abundancia», el verde puede simbolizar la riqueza, especialmente en países donde su moneda es verde.

El verde tiene un efecto calmante similar al azul, pero con algunos de los tonos energizantes del amarillo. Cuanto más brillante sea el verde, más energizante será. Los verdes apagados y verde oliva funcionarán mejor en los diseños de la naturaleza y el mundo natural, mientras que los verdes oscuros son los más estables y representativos de la riqueza.

Teoría del color en diseño gráfico: púrpura

Antes de que se crearan los tintes modernos, los tintes morados eran difíciles de encontrar y extremadamente caros de hacer, por lo que solo la realeza y los ricos podían pagarlos. Dada esta historia, los morados oscuros están asociados con la riqueza y la realeza.

Sin embargo, los violetas más claros, como la lavanda, se asocian típicamente con la suavidad y un amor romántico más tierno, a diferencia del rojo, que enciende un amor más apasionado. Cuando se usan morados en el diseño, los morados oscuros darán una sensación de riqueza y lujo, mientras que los morados claros y suaves se asocian con la primavera y el romance.

En conclusión, cada color que nos rodea tiene una personalidad y unas características únicas. Estos colores traducen el tono ambiental y el estado de ánimo para nosotros. Por lo tanto, los colores son una importante base de diseño que impulsa la entrega de nuestro mensaje a la audiencia.

2. ¿Cuál es la terminología del color?

Cuando se habla de la teoría del color, puede notar que algunos términos clave aparecen con bastante frecuencia. Esto se debe a que la mejor manera de describir el color es describiendo su tono, saturación, brillo o valor. ¡Veamos qué significan exactamente estos términos!

Matiz

El tono es una de las principales propiedades del color y es la propiedad de la luz por la cual el color de un objeto se clasifica como rojo, azul, verde o amarillo en el espectro de colores.

Verde, naranja, amarillo y azul: cada uno de estos es un tono, un color o una sombra. Un arcoíris muestra la fusión de un tono con otro, del rojo al violeta, y todos los matices intermedios. El sustantivo matiz significa tanto un color como una sombra de un color. ¡El verde es un tono y el turquesa es un tono tanto del verde como del azul!

Tinte

Un tinte es cuando un artista agrega un color al blanco para crear una versión más clara del color. Un ejemplo de un tinte es rosa. El rosa es un tinte creado al agregar blanco al rojo.

Tonos

Los tonos se crean cuando se agrega gris a un color. El tono final depende de la cantidad de blanco y negro que se utilice, y los tonos pueden ser más claros o más oscuros que el tono original.

Sombra

Una sombra es cuando un artista agrega negro a un color para oscurecerlo.

Saturación

La saturación es la intensidad de un matiz desde un tono gris sin saturación hasta un color puro y vivo con alta saturación. Los colores de alta saturación se verán más coloridos o profundos, mientras que las imágenes de baja saturación se verán apagadas o en colores pastel.

Valor

El valor se refiere a la luminosidad, el brillo o la oscuridad de un color. El valor en el arte se referirá a las sombras y luces y le dará más dimensión a tu trabajo. Es especialmente importante en fotografías, diseño e ilustración en blanco y negro, ya que separará los objetos entre sí y su fondo.

Brillo

El brillo es simplemente tanto el matiz del color como el valor del color. Se refiere a su ligereza y su capacidad para replicar la luz o el reflejo. Esto también se conoce como «luminancia».

3. Paleta de colores para diseño gráfico

La creación de un esquema de color cohesivo se basa en una cosa: saber qué colores van bien juntos y se complementan entre sí. ¡Afortunadamente, hay varias formas diferentes de mezclar, combinar y encontrar el esquema de color perfecto para ti!

Rueda de color

La rueda de colores para el diseño gráfico es un círculo con diferentes secciones de colores que se utiliza para mostrar la relación entre los colores. La rueda de colores típica incluye los colores primarios azul, rojo y amarillo. Los colores secundarios correspondientes son entonces verde, naranja y violeta o púrpura.

Color secundario

Como se mencionó anteriormente, los colores secundarios son colores que provienen de la mezcla de dos colores primarios. Hay tres colores secundarios. En el diseño gráfico RGB, los colores secundarios son el púrpura hecho de rojo mezclado con azul, el naranja hecho de rojo mezclado con amarillo y el verde hecho de amarillo mezclado con azul.

Complementario

Dos colores que están en lados opuestos del círculo cromático se llaman colores complementarios. Los colores complementarios de los diseños gráficos proporcionan un alto contraste y una combinación de colores de alto impacto. Cuando se colocan juntos o uno al lado del otro, estos colores aparecerán más brillantes y vibrantes.

Split Complementario

Un esquema de color complementario dividido implica el uso de tres colores. Comience con un color, encuentre su complemento y luego use los dos colores a cada lado.

Análogo

Los colores análogos se encuentran entre los más fáciles de encontrar en la rueda de colores. Elija cualquier color en cualquier punto de la rueda. Ahora, mire los tres colores directamente a la izquierda o derecha del color elegido. Juntos, esos cuatro son un grupo de colores análogos. Mezclar colores que están adyacentes entre sí crea un aspecto colorido pero armonioso. Cuando se usa un esquema de color análogo, es mejor elegir un color principal y usar los otros tres como colores de énfasis. Esto ayudará a evitar que los diseños se vuelvan demasiado caóticos o recargados.

Triádico

Los colores terciarios son colores que se obtienen combinando un color secundario con un color primario. Hay seis colores considerados terciarios. En la rueda de colores RYB, estos colores terciarios son rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso, azul violeta y rojo violeta.

En conclusión, cada color que nos rodea tiene una personalidad y unas características únicas. Estos colores traducen los tonos y estados de ánimo ambientales para nosotros. Por lo tanto, los colores son una importante base de diseño que impulsa la entrega de nuestro mensaje a la audiencia. Si te ha gustado este artículo, compártelo y suscríbete a nuestra newsletter.

Has aprendido sobre la teoría del color y entiendes que usar el color es un proceso estructurado. Las personas que trabajan con el color (artistas, arquitectos, decoradores de interiores) no solo usan el color al azar; utilizan ruedas de color y teoría del color para ayudar a crear una pieza que transmita significado y emoción. El color tiene una forma poderosa de crear «estado de ánimo», especialmente cuando se usa en un esquema de color frío, cálido o monocromático. Usar el color correcto para su diseño hace que las personas interactúen mejor con su diseño.

Ahora conoce los términos relacionados con la teoría del color y puede reconocer los esquemas de color que se utilizan en el mundo que lo rodea. Si te gusta esta publicación, compártela y suscríbete a nuestro boletín para obtener más cosas interesantes.