Renk teorisinin grafik tasarımdaki rolü nedir?

Tasarımda renkten daha önemli olan çok az şey vardır. Renk, kelimeleri kullanmadan tepkileri, duyguları ve hatta eylemi uyandırabilir. Peki hangi renklerin birlikte güzel göründüğünü nasıl bileceğiz? Cevap, grafik tasarımda renk teorisidir! Renk teorisi, grafik tasarımda renk kullanımını tanımlar. Aksi takdirde grafik tasarım renk paletleri olarak bilinir. Ancak, insanlar günlük yaşamlarında da renk teorisini kullandıklarından, bu sadece sanatçılar için değil! İster kıyafet seçimi, ister aile üyeleri için bir parti davetiyesi hazırlama olsun, doğum günü renk teorisi, renkli bir grafik tasarım seçmenize yardımcı olur!

1.Grafik Tasarımda Renk Teorisi Anlayışları

Rengin arkasındaki en büyük güç, duyguları uyandırma ve insanlara bir şeyler hissettirme yetenekleridir, ancak grafik tasarımdaki renk anlamı, renklerin genellikle farklı yorumları olduğu için ilk başta kafa karıştırıcı görünebilir. Sadece hangi duyguları uyandırdıklarına değil, sembolizmlerine de bir göz atalım!

Grafik Tasarımda Renk Teorisi: Kırmızı

Kırmızı, “Sıcak” renk ailesindendir ve hem aşk hem de nefret olmak üzere tutku duygularını uyandırma eğilimindedir! Hem aşk meleği Cupid’in hem de şeytanların görüntülerinde kullanılan kırmızı rengi görebileceğiniz gerçeğiyle kanıtlanmıştır.

 

 

Ateş, şiddet ve savaşın gücü ve imgeleriyle de ilişkilendirildiği için, kırmızıyı bir tehlike uyarısı olarak veya hatta büyük bir kırmızı “X” işareti kullanarak yanlış şeyleri işaretlemek gibi birini azarlamak için kullanma eğilimindeyiz. Ancak kırmızı, kırmızı halı etkinliklerinde kullanıldığı gibi bir statü sembolü olarak da görülebilir veya kırmızı yakutları düşündürebilir.

Kırmızı en iyi vurgu rengi olarak kullanılır, çünkü bunaltıcı olabilir ve çok miktarda kullanıldığında gözler için bile zararlı olabilir!

Grafik Tasarımda Renk Teorisi: Sarı

Aynı zamanda sıcak bir renk olan sarı, sıcak renklerin en parlak ve en enerjik olanlarından biri olarak kabul edilir. Genellikle mutluluk ve güneş ışığı ile ilişkilendirilir. Bununla birlikte, inşaat iç çekişlerinde yaygın olarak kullanıldığı için bir uyarı veya ikaz iletmek için de kullanılabilir.

 

Colors in Graphic Design | Digiartu

 

Parlak bir mutlu enerji patlaması istediğinizde veya bir bölgeye anında dikkat çekmek istediğinizde sarıyı kullanın. Yello, daha endüstriyel veya modern tasarımlar yaratırken de harikadır! Sarının çok keskin ve parlak olduğunu düşünüyorsanız, daha yumuşak bir sarı kullanmayı deneyin.

 

Grafik Tasarımda Renk Teorisi: Mavi

Mavi genellikle hüzünle ilişkilendirilir, ancak mavi aynı zamanda sakinliği ve dinginliği temsil etmek için de kullanılır. Mavinin anlamı ve sembolizmi, büyük ölçüde mavinin gölgesine bağlıdır. Açık maviler hem canlandırıcı hem de arkadaş canlısı olabilirken, koyu maviler daha güçlü ve güvenilir olarak kabul edilir.

 

Color Theory for beginners | Digiartu

 

Maviyi kullanırken, seçtiğiniz mavinin tam tonunun tasarımınızın nasıl algılanacağı konusunda en önemli olduğunu unutmayın. Açık maviler genellikle sakinleştirici, parlak maviler ferahlatıcı ve hatta enerji verici olabilirken lacivert gibi koyu maviler, güvenilirliğin öne çıkan bir özellik olduğu kurumsal tasarımlar için harikadır.

Grafik Tasarımda Renk Teorisi: Turuncu

Turuncu parlak ve canlıdır ve bu nedenle sarıya benzer enerjik bir hava verir, ancak kıyaslandığında çok daha hafiftir. Portakalın insanlarda açlığa neden olduğu söylendiği için, gıda etiketlerinde veya diğer pişirme ile ilgili ürünlerde (cep telefonu tarifi uygulamaları dahil) yaygın olarak kullanılır!

Portakalın en saf hali canlı ve parlak iken, daha yumuşak formları sıcaklık hissi verecek ve insanlara sonbahar yapraklarını hatırlatacaktır. “Rahat” ve sıcak hissi vermek isteyen tasarımlar için ideal olabilir.

 

Colors Theory | Digiartu

 

Turuncu, kırmızı rengin sahip olduğu tüm canlılık ve enerjiye sahip olduğu, ancak potansiyel olarak agresif sembolizm olmadığı için kırmızı yerine daha sıcak bir seçenek olabilir.

Grafik Tasarımda Renk Teorisi: Yeşil

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde yeşil, soğuk tonlu bir renk dünyevi olarak kabul edilir ve yenilenme ve bolluğu simgeleyen doğa görüntülerini çağrıştırır. Alternatif olarak yeşil, “kıskançlıkla yeşil” ifadesinde görüldüğü gibi haset ve kıskançlığı da temsil edebilir.

“Bolluk” ile aynı temaya sahip olan yeşil, özellikle para biriminin yeşil olduğu ülkelerde zenginliği simgeleyebilir.

 

How are Colors important in Graphic Design | Digiartu

 

Yeşil, maviye benzer sakinleştirici bir etkiye sahiptir, ancak sarının enerji verici tonlarından bazıları vardır. Yeşil ne kadar parlaksa, o kadar enerji verici olacaktır. Sessiz ve zeytin yeşilleri, doğanın ve doğal dünyanın tasarımlarında en iyi sonucu verirken, koyu yeşiller en istikrarlı ve zenginliğin temsilcisidir.

Grafik Tasarımda Renk Teorisi: Mor

Günümüz boyaları yaratılmadan önce, mor boyaları bulmak zordu ve yapmak son derece pahalıydı, bu yüzden sadece kraliyet ailesi ve zenginler bunları karşılayabilirdi. Bu tarih göz önüne alındığında, koyu morlar zenginlik ve kraliyet ile ilişkilidir.

 

Complementary Colors in Graphic Design | Digiartu

 

Bununla birlikte, lavanta gibi daha açık morlar, daha tutkulu aşkı ateşleyen kırmızının aksine, tipik olarak yumuşaklık ve daha yumuşak bir romantik aşkla ilişkilendirilir. Morları tasarımda kullanırken, koyu morlar zenginlik ve lüks hissi verirken, daha açık yumuşak morlar bahar ve romantizm ile ilişkilendirilir.

Sonuç olarak, etrafımızdaki her color bir kişiliğe ve benzersiz özelliklere sahiptir. Bu renkler bizim için çevresel tonu ve ruh halini tercüme ediyor. Bu nedenle, renkler, mesajımızın iletilmesini artıran önemli bir tasarım temelidir. seyirciye.

2. Renk Terminolojisi Nedir?

Renk teorisi hakkında konuşurken, birkaç anahtar terimin oldukça sık ortaya çıktığını fark edebilirsiniz. Bunun nedeni, rengi tanımlamanın en iyi tonunu, doygunluğunu, parlaklığını veya değerini tanımlayarak yapılmasıdır. Bu terimlerin tam olarak ne anlama geldiğini ele alalım!

 

Color Terminology in Graphic Design | Digiartu

 

Ton

Ton, rengin ana özelliklerinden biridir ve bir nesnenin renginin renk tayfında kırmızı, mavi, yeşil veya sarı olarak sınıflandırılmasını sağlayan ışığın özelliğidir.

Yeşil, turuncu, sarı ve mavi — bunların her biri bir ton, bir renk veya bir gölgedir. Gökkuşağı, kırmızıdan menekşeye ve aradaki tüm tonların bir tondan diğerine erimesini gösterir. İsim hue, hem bir renk hem de bir rengin gölgesi anlamına gelir. Yeşil bir tondur ve turkuaz hem yeşilin hem de mavinin bir tonudur!

Tonlama

Renk tonu, bir sanatçının rengin daha açık bir versiyonunu oluşturmak için beyaza bir renk eklediği yerdir. Bir renk tonu örneği pembedir. Pembe, beyazın kırmızıya eklenmesiyle oluşturulan bir renk tonudur.

Tonlar

Bir renge gri eklendiğinde tonlar oluşturulur. Son ton, kullanılan siyah ve beyaz miktarına bağlıdır ve tonlar orijinal tondan daha açık veya daha koyu olabilir.

Gölge

Bir gölge, bir sanatçının rengi koyulaştırmak için bir renge siyah eklediği yerdir.

Doygunluk

Doygunluk, doygunluğu olmayan gri bir tondan yüksek doygunluğa sahip saf, canlı renge kadar bir tonun yoğunluğudur. Yüksek doygunluktaki renkler daha renkli veya derin çıkarken, düşük doygunluktaki görüntüler sessiz veya pastel renklerden çıkacaktır.

 

Hue | Saturation | Value Colors | Digiartu

 

Değer

Değer, bir rengin açıklığını, parlaklığını veya koyuluğunu ifade eder. Sanattaki değer, gölgelere ve vurgulara atıfta bulunacak ve işinize daha fazla boyut kazandıracaktır. Nesneleri birbirinden ve arka planlarından ayıracağı için özellikle siyah beyaz fotoğraflarda, tasarımda ve illüstrasyonda önemlidir.

Parlaklık

Parlaklık, sadece rengin tonuyla birlikte rengin değeridir. Hafifliğini ve ışığı veya yansımayı çoğaltma yeteneğini ifade eder. Bu aynı zamanda “parlaklık” olarak da bilinir.

3. Grafik Tasarım için Renk Paleti

Tutarlı bir renk şeması oluşturmak tek bir şeye dayanır: hangi renklerin birlikte iyi gittiğini bilmek ve birbirini tamamlar. Neyse ki sizin için mükemmel renk şemasını karıştırmanın, eşleştirmenin ve bulmanın birçok farklı yolu var!

Renk Çarkı

Grafik tasarım için renk tekerleği, renkler arasındaki ilişkiyi göstermek için kullanılan farklı renkli bölümlere sahip bir dairedir. Tipik renk çarkı, mavi, kırmızı ve sarı ana renkleri içerir. Karşılık gelen ikincil renkler daha sonra yeşil, turuncu ve mor veya mordur.

 

Complementary Color Wheel Terminology | Digiartu

 

İkincil Renk

Yukarıda bahsedilen ara renkler, iki ana rengin karıştırılmasından elde edilen renklerdir. Üç ara renk vardır. RGB grafik tasarımında ikincil renkler kırmızı ile mavinin karışımından oluşan mor, kırmızı ile sarının karışımından oluşan turuncu ve sarı ile mavinin karışımından elde edilen yeşildir.

 

Tamamlayıcı

Renk çarkının zıt taraflarında bulunan iki renge tamamlayıcı renkler denir. Grafik tasarımların tamamlayıcı renkleri, yüksek kontrast ve yüksek etkili renk kombinasyonu sağlar. Bu renkler yan yana veya yan yana yerleştirildiğinde daha parlak ve canlı görünecektir.

Bölünmüş Tamamlayıcı

Bölünmüş tamamlayıcı renk şeması, üç rengin kullanımını içerir. Bir renkle başlayın, tamamlayıcısını bulun ve ardından her iki tarafındaki iki rengi kullanın.

Benzer

Benzer renkler, renk çarkında bulunması en kolay olanlardandır. Tekerleğin herhangi bir noktasında herhangi bir renk seçin. Şimdi, seçilen rengin solundaki veya sağındaki herhangi üç renge bakın. Birlikte, bu dördü bir benzer renk grubudur. Birbirine bitişik renkleri karıştırmak, renkli ama uyumlu bir görünüm yaratır. Benzer bir renk şeması kullanırken, diğer üçünü vurgu renkleri olarak kullanarak bir ana renk seçmek en iyisidir. Bu, tasarımların çok kaotik veya meşgul olmasını önlemeye yardımcı olacaktır.

Üçlü

Üçüncül renkler, ikincil bir rengin bir ana renkle birleştirilmesiyle elde edilen renklerdir. Üçüncül olarak kabul edilen altı renk vardır. RYB renk çarkında bu üçüncül renkler kırmızı-turuncu, sarı-turuncu, sarı-yeşil, mavi-yeşil, mavi-mor ve kırmızı-mordur.

Sonuç olarak, etrafımızdaki her rengin bir kişiliği ve kendine has özellikleri vardır. Bu renkler bizim için çevresel tonları ve ruh hallerini tercüme eder. Bu nedenle renkler, mesajımızın hedef kitleye iletilmesini artıran önemli bir tasarım temelidir. Bu makaleyi beğendiyseniz, lütfen paylaşın ve bültenimize abone olun.

Renk teorisini öğrendiniz ve renk kullanmanın yapılandırılmış bir süreç olduğunu anladınız. Renkle çalışan insanlar (sanatçılar, mimarlar, iç mimarlar) renkleri rastgele kullanmazlar; anlam ve duygu taşıyan bir parça oluşturmaya yardımcı olmak için renk çarklarını ve renk teorisini kullanırlar. Renk, özellikle soğuk, sıcak veya tek renkli bir renk düzeninde kullanıldığında “ruh hali” yaratmanın güçlü bir yoluna sahiptir. Tasarımınız için doğru rengi kullanmak, insanların tasarımınızla daha iyi etkileşim kurmasını sağlar.

Artık renk teorisiyle ilgili terimleri biliyorsunuz ve çevrenizdeki dünyada kullanılan renk şemalarını tanıyabilirsiniz. Bu gönderiyi beğendiyseniz, lütfen paylaşın ve daha güzel şeyler için bültenimize abone olun.