آیا می خواهید در مورد تئوری رنگ در طراحی گرافیک بدانید؟

چیزهای کمی در طراحی وجود دارند که مهمتر از رنگ ها هستند. رنگ می تواند بدون استفاده از کلمات واکنش ها، احساسات یا حتی اکث العمل را برانگیزد. پس چگونه بفهمیم کدام رنگ ها با هم خوب به نظر می رسند؟ این پاسخ تئوری رنگ در طراحی گرافیک است! تئوری رنگ استفاده از رنگ را در طراحی گرافیک توصیف می کند. در غیر این صورت به عنوان پالت رنگ طراحی گرافیک شناخته می شود. با این حال، این فقط برای هنرمندان نیست زیرا مردم از تئوری رنگ در زندگی روزمره خود نیز استفاده می کنند! چه انتخاب یک لباس و چه قرار دادن یک دعوت نامه برای مهمانی برای تولد اعضای خانواده، تئوری رنگ به شما کمک می کند یک طرح گرافیکی رنگارنگ را انتخاب کنید!

1. درک نظریه رنگ در طراحی گرافیک

بزرگترین قدرت در پشت رنگ ها، توانایی آنها در برانگیختن احساسات و ایجاد احساس در افراد است، اما معنای رنگ در طراحی گرافیکی می تواند در ابتدا گیج کننده به نظر برسد زیرا رنگ ها اغلب تفسیرهای متفاوتی دارند. بیایید نگاهی بیندازیم نه تنها به احساساتی که آنها برمی انگیزند، بلکه به نماد آنها نیز نگاهی بیندازیم!

تئوری رنگ در طراحی گرافیک: قرمز

قرمز در خانواده رنگ‌های “گرم” قرار دارد و تمایل به برانگیختن احساسات اشتیاق، هم عشق و هم نفرت دارد! با این واقعیت ثابت شده است که می توانید رنگ قرمز استفاده شده در هر دو تصویر فرشته عشق و شیاطین را مشاهده کنید.

 

 

همانطور که در تصاویر آتش، خشونت، و جنگ  نقش مرتبطی ایجاد میکند، ما تمایل داریم از رنگ قرمز به عنوان هشدار خطر یا حتی برای سرزنش دیگران استفاده کنیم، مانند علامت گذاری نادرست چیزها با استفاده از علامت بزرگ قرمز “X”. با این حال، قرمز همچنین می تواند به عنوان نمادی از وضعیت یا مراسم دیده شود، مانند زمانی که در رویدادهای فرش قرمز استفاده می شود یا می تواند باعث شود کسی به یاقوت قرمز فکر کند.

قرمز بهتر است به عنوان یک رنگ برجسته استفاده شود، زیرا اگر به مقدار زیاد استفاده شود می تواند بسیار زیاد و حتی برای چشم مضر باشد!

تئوری رنگ در طراحی گرافیک: زرد

زرد، همچنین یک رنگ گرم به عنوان یکی از درخشان ترین و انرژی بخش ترین رنگ های گرم در نظر گرفته می شود. معمولاً با شادی و آفتاب مرتبط است. با این حال، می توان از آن برای انتقال یک هشدار یا احتیاط نیز استفاده کرد، زیرا معمولاً درسازه های ساختمانی استفاده می شود.

Colors in Graphic Design | Digiartu

زمانی که می‌خواهید انرژی شادی داشته باشید یا توجه فوری را به یک منطقه جلب کنید، از رنگ زرد استفاده کنید. استفاده از رنگ زرد هنگام ایجاد طرح های صنعتی یا مدرن تر نیز عالی است! اگر متوجه شدید که رنگ زرد خیلی تیره و روشن است، سعی کنید از رنگ زرد کم‌رنگ‌تری استفاده کنید.

تئوری رنگ در طراحی گرافیک: آبی

آبی اغلب با غم و اندوه همراه است، اما آبی برای نشان دادن آرامش و دوستی نیز استفاده می شود. معنی و نماد آبی به شدت به سایه آبی متکی است. آبی روشن می تواند هم طراوت و هم دوستانه باشد در حالی که آبی تیره قوی تر و قابل اعتمادتر در به نظر می آید.

Color Theory for beginners | Digiartu

هنگام استفاده از رنگ آبی به یاد داشته باشید که سایه دقیق آبی که انتخاب می‌کنید بیشترین اهمیت را با نحوه درک طرح شما دارد. آبی‌های روشن اغلب آرام‌بخش هستند، آبی‌های روشن می‌توانند طراوت یا حتی انرژی‌بخش باشند، در حالی که آبی‌های تیره، مانند سرمه‌ای، برای طرح‌های شرکتی که قابلیت اطمینان یکی از ویژگی‌های آن است، عالی هستند.

تئوری رنگ در طراحی گرافیک: نارنجی

نارنجی روشن و پر جنب و جوش است و به همین دلیل حالتی پر انرژی شبیه به زرد ایجاد می کند، اما در مقایسه با آن بسیار ضعیف تر است. معمولاً در برچسب‌های مواد غذایی یا سایر محصولات مرتبط با آشپزی (از جمله برنامه‌های دستور پخت) استفاده می‌شود، زیرا گفته می‌شود پرتقال باعث ایجاد گرسنگی در افراد می‌شود!

در حالی که پرتقال در خالص ترین شکل آن پر جنب و جوش و روشن است، اشکال خاموش تر احساس گرما را به خود می بخشد و مردم را به یاد برگ های پاییزی می اندازد. که می تواند برای طرح هایی ایده آل باشد که می خواهند احساس “دنج” و گرم بودن را ایجاد کنند.

Colors Theory | Digiartu

رنگ نارنجی می تواند گزینه گرم بهتری برای استفاده از رنگ قرمز باشد، زیرا تمام نشاط و انرژی رنگ قرمز را دارد اما نمادهای بالقوه تهاجمی ندارد.

تئوری رنگ در طراحی گرافیک: سبز

به طور شگفت انگیزی سبز، رنگی با تن سرد به عنوان رنگ خاکی در نظر گرفته می شود و تصاویری از طبیعت را به معنای تجدید و فراوانی فرا می خواند. از طرف دیگر، رنگ سبز می تواند نشان دهنده حسادت باشد همانطور که در عبارت “سبز با حسادت” دیده می شود.

رنگ سبز با همان مضمون “فراوانی” می تواند نماد ثروت به خصوص در کشورهایی باشد که واحد پول آنها سبز است.

How are Colors important in Graphic Design | Digiartu

سبز اثر آرامبخشی مشابه آبی دارد، اما با برخی از رنگ های زرد انرژی بخش. هر چه رنگ سبز روشن تر باشد، انرژی بیشتری خواهد داشت. سبزی‌های خاموش و زیتونی در طراحی‌های طبیعت و دنیای طبیعی بهترین کارایی را دارند در حالی که سبزهای تیره پایدارترین و نماینده ثروت هستند.

تئوری رنگ در طراحی گرافیک: بنفش

قبل از ایجاد رنگ‌های مدرن، رنگ‌های بنفش به سختی یافت می‌شد و ساخت آن بسیار گران بود، بنابراین فقط خانواده‌های سلطنتی و ثروتمندان می‌توانستند آن‌ها را بخرند. با توجه به این تاریخچه، بنفش تیره با ثروت و سلطنت همراه است.

Complementary Colors in Graphic Design | Digiartu

با این حال، بنفش‌های روشن‌تر، مانند اسطو قودوس، معمولاً با نرمی و عاشق همراه هستند، در مقابل رنگ قرمز که عشق پرشورتر را شعله‌ور می‌کند. هنگام استفاده از رنگ بنفش در طراحی، بنفش تیره حس ثروت و تجمل را به ارمغان می‌آورد در حالی که بنفش ملایم‌تر با بهار و عشق همراه است.

در نتیجه، هر رنگ اطراف ما دارای شخصیت و ویژگی های منحصر به فردی است. این رنگ ها لحن و حال و هوای محیطی را برای ما ترجمه می کنند. بنابراین، رنگ‌ها پایه و اساس مهمی در طراحی هستند که انتقال پیام ما به مخاطب را افزایش می‌دهند.

2. اصطلاحات رنگ چیست؟

هنگامی که در مورد تئوری رنگ صحبت می کنید، ممکن است متوجه شوید که چند عبارت کلیدی اغلب ظاهر می شوند. به این دلیل است که توصیف رنگ با توصیف رنگ، اشباع، روشنایی یا ارزش آن به بهترین وجه انجام می شود. بیایید به معنای دقیق این اصطلاحات بپردازیم!

Color Terminology in Graphic Design | Digiartu

 

Hue

Hue یکی از ویژگی های اصلی رنگ است و خاصیت نور است که به وسیله آن رنگ یک جسم به عنوان قرمز، آبی، سبز یا زرد در طیف رنگی طبقه بندی می شود.

سبز، نارنجی، زرد و آبی – هر کدام از اینها یک رنگ، یا یک سایه هستند. رنگین کمان تغییر یک رنگ به رنگ دیگر، از قرمز تا بنفش، و تمام سایه‌های میانی را نشان می‌دهد. اسم Hue هم به معنای رنگ و هم به معنای سایه یک رنگ است. سبز یک رنگ است و فیروزه ای رنگ سبز و آبی است!

Tint

Tint رنگی است که هنرمند رنگ سفید رابه رنگی اضافه می کند تا نسخه روشن تری از رنگ ایجاد کند. بطور نمونه رنگ صورتی. صورتی رنگی است که با افزودن رنگ سفید به قرمز ایجاد می شود.

Tones 

وقتی خاکستری به یک رنگ اضافه می شود، رنگ جدیدی ایجاد می شود. رنگ نهایی بستگی به میزان سیاه و سفید استفاده شده در آن دارد و ممکن است تن روشن تر یا تیره تر از رنگ اصلی داشته باشد.

Shade

سایه رنگی است که هنرمند سیاهی را به رنگ اضافه می کند تا آن را تیره کند.

Saturation

اشباع شدت یک رنگ از یک تن خاکستری تا رنگ اصلی تیره تر بنظر برسد. رنگ‌های  با اشباع بالاتر از رنگ خاکستری بی روح تر یا بدون حس زندگی بنظر می‌آیند، در حالی که تصاویر با اشباع پایین شدت احساس مشخص رنگ را کاهش می‌دهند.

Hue | Saturation | Value Colors | Digiartu

 

Value

میزان روشنی است، و به روشنی یا تیرگی یک رنگ اشاره دارد. میزان آنهر اثر هنری به سایه ها و هایلایت ها اشاره می کند و به کار شما ابعاد بیشتری می بخشد. این امر به ویژه در عکس‌های سیاه و سفید، طراحی و تصویرسازی بسیار مهم است زیرا اشیا را از یکدیگر و پس‌زمینه آنها جدا می‌کند.

Brightness

به سادگی روشنایی است که میتواند با اضافه یا کم شدن رنگ اصلی را روشن تر کند اما ارزش رنگ اصلی را حفظ کند و به سبکی و توانایی آن در تکرار یا بازتاب نور اشاره دارد. این همچنین به عنوان “درخشندگی” شناخته می شود.

3. پالت رنگ برای طراحی گرافیک

ایجاد یک طرح رنگی منسجم بر یک چیز متکی است: دانستن اینکه چه رنگ هایی به خوبی با هم هماهنگ می شوند و یکدیگر را بهتر نمایان می کنند. خوشبختانه چندین روش مختلف برای ترکیب، تطبیق و یافتن طرح رنگ مناسب برای شما وجود دارد!

Color Wheel

چرخ رنگ برای طراحی گرافیک دایره ای با بخش های رنگی مختلف است که برای نشان دادن رابطه بین رنگ ها استفاده می شود. چرخه رنگ معمولی شامل رنگ های اصلی آبی، قرمز و زرد است. سپس رنگ های ثانویه مربوطه سبز، نارنجی و بنفش هستند.

Complementary Color Wheel Terminology | Digiartu

 

Secondary Color

همانطور که در بالا ذکر شد، رنگ های ثانویه رنگ هایی هستند که از ترکیب دو رنگ اصلی به دست می آیند. سه رنگ ثانویه وجود دارد. در طراحی گرافیکی RGB، رنگ‌های ثانویه بنفش از قرمز مخلوط با آبی، نارنجی ساخته شده از قرمز مخلوط با زرد و سبز ساخته شده از زرد مخلوط با آبی هستند.

Complementary

دو رنگی که در دو طرف چرخه رنگ قرار دارند رنگ های مکمل نامیده می شوند. رنگ‌های مکمل طرح‌های گرافیکی، کنتراست بالا و ترکیب رنگی تاثیرگذاری بالا را ایجاد می‌کنند. هنگامی که این رنگ ها در کنار یکدیگر یا در کنار یکدیگر قرار می گیرند روشن تر و زنده تر به نظر می رسند.

Split Complementary

یک طرح رنگ مکمل تقسیم شده شامل استفاده از سه رنگ است. با یک رنگ شروع کنید، مکمل آن را پیدا کنید و سپس از دو رنگ در دو طرف آن استفاده کنید.

Analogous

رنگ های مشابه از جمله ساده ترین رنگ ها هستند که در چرخه رنگ پیدا می شوند. هر رنگی را در هر نقطه از چرخ انتخاب کنید. اکنون، هر سه رنگ را مستقیماً در سمت چپ یا راست رنگ انتخابی مشاهده کنید. این چهار با هم گروهی از رنگ های مشابه هستند. ترکیب رنگ هایی که در مجاورت یکدیگر قرار دارند ظاهری رنگارنگ و در عین حال هماهنگ ایجاد می کند. هنگام استفاده از یک طرح رنگ مشابه، بهتر است یک رنگ اصلی را انتخاب کنید و از سه رنگ دیگر به عنوان رنگ برجسته استفاده کنید. این کمک می کند که طرح ها بیش از حد آشفته یا شلوغ نشوند.

Triadic

رنگ های سوم رنگ هایی هستند که از ترکیب یک رنگ ثانویه با یک رنگ اصلی ساخته می شوند. شش رنگ وجود دارد که درجه سوم در نظر گرفته می شود. در چرخه رنگ RYB، این رنگ های درجه سوم عبارتند از قرمز-نارنجی، زرد-نارنجی، زرد-سبز، آبی-سبز، آبی-بنفش و قرمز-بنفش.

در نتیجه، هر رنگ اطراف ما دارای شخصیت و ویژگی های منحصر به فردی است. این رنگ ها رنگ ها و حالات محیطی را برای ما ترجمه می کنند. بنابراین، رنگ‌ها پایه و اساس طراحی مهمی هستند که انتقال پیام ما به مخاطب را افزایش می‌دهند.

شما در مورد تئوری رنگ ها یاد گرفته اید و درک می کنید که استفاده از رنگ یک فرآیند ساختاری است. افرادی که با رنگ کار می کنند (هنرمندان، معماران، طراحان دکوراسیون داخلی) فقط از رنگ به صورت تصادفی استفاده نمی کنند. آنها از چرخ های رنگ و تئوری رنگ برای کمک به ایجاد یک اثر هنری استفاده می کنند که معنا و احساس را منتقل می کند. رنگ راه قدرتمندی برای ایجاد “حالت” دارد، به خصوص زمانی که در یک طرح رنگ سرد، گرم یا تک رنگ استفاده شود. استفاده از رنگ مناسب برای طرح شما باعث می شود افراد تعامل بهتری با طرح شما داشته باشند.

شما اکنون نکاتی را می دانید که در تئوری رنگ ها نقش دارند و می توانید طرح های رنگی را که در دنیای اطراف شما استفاده می شود، تشخیص دهید. اگر این پست را دوست دارید، لطفاً آن را به اشتراک بگذارید و برای چیزهای جالب بیشتر در خبرنامه ما مشترک شوید.

Shares

شما ممکن است همچنین مایل باشید